ヴィーナスの誕生

La Naissance de Venus


フォトグラヴュア 1881年

原画の作者 アレクサンドル・カバネル (Alexandre Cabanel, 1823 - 1889)

画面サイズ  縦 255 mm  横 150 mm



 ブグロー (William-Adolphe Bouguereau, 1825 - 1905) と並んで19世紀フランスのアカデミズム絵画を代表する画家、アレクサンドル・カバネル (Alexandre Cabanel, 1823 - 1889) の「ヴィーナスの誕生」("La Naissance de Venus", 1863)。この作品はカバネルの代表作であり、最もよく知られたフランス絵画のひとつです。


【原画について】

 カバネルの名声を揺るぎないものにした「ヴィーナスの誕生」は、1863年のサロン展出品作品です。この作品は公開後すぐに皇帝ナポレオン三世によって 15,000フランで買い上げられ、1865年にエリゼ宮に飾られたあと、1870年にリュクサンブール宮に移されました。


 フランスの高名な詩人であり批評家でもあったテオフィル・ゴーチエ (Pierre Jules Theophile Gautier, 1811 - 1872) は、1863年6月13日の「ル・モニトゥール・ユニヴェルセル」(Le Moniteur Universel) 紙に「女神の体は波が立てる真っ白な泡で出来ているかのようだ。ふたつの乳首、唇、両頬はほんの微かな薔薇色に染まっている。」と書いて、この作品を絶賛しています。

 同じくフランスの彫刻家であり批評家でもあるルイ・オヴレ (Louis Auvray, 1810 - 1890) も「1863年サロン展」("Exposition des beaux-arts : salon de 1863") のなかで、「カバネル氏の『ヴィーナスの誕生』には素晴らしい魅力があるが、官能的な興奮を掻き立てるものではない。この絵において鑑賞すべきは優雅な姿、デッサンの正確さ、繊細かつ鮮烈な色遣いである。ボードリー氏 (Paul Jacques Aime Baudry, 1828 - 1886) の『真珠と波』("La Perle et la Vague", 1863) と比べると自然さに欠けるが、『ヴィーナスの誕生』はよりいっそう純粋であり、詩的な美しさがある。」と書いています。


(下) Alexandre Cabanel, La Naissance de Venus, 1863, huile sur toile, 130 x 225 cm., Musee d'Orsay, Paris




(下) Paul Jacques Aime Baudry, "La Perle et la Vague", 1863, el Museo del Prado




 「ヴィーナスの誕生」はナポレオン3世の失脚によって国家財産となり、 1881年にリュクサンブール美術館、1923年にルーブル美術館に移されました。その後 1978年にオルセー美術館に移され、現在に至っています。


 シャルル・フランソワ・ジャラベール(Charles Francois Jalabert, 1819 - 1901)の弟子であるアドルフ・ジュルダン (Adolphe Jourdan, 1825 - 1889) は、グピル社 (Goupil & Cie) から依頼を受け、この作品のオリジナル (225 x 130 cm) を 60パーセントのサイズに縮小した模写 (136 x 85 cm) を製作しています。ジュルダンの模写はニューヨークのダヘシュ美術館 (Dahesh Museum of Art) に収蔵されています。



【この版画について】

 フランスの大手美術関連会社であるグピル社は、カバネルとの契約により、「ヴィーナスの誕生」のフォトグラヴュアを製作する権利を獲得しました。グピル社の優れた版画作製技術は良く知られており、この作品もきわめて高いクオリティを誇ります。

 作品は良質の中性紙に刷られており、保存状態に問題はありません。裏は白紙です。

 ルーペで拡大すると、現代のスクリーン・フォトグラヴュアに検出されるような格子状の点が存在せず、真正のアンティーク・フォトグラヴュアであることが確認できます。


(下) 現代の美術印刷(スクリーン・フォトグラヴュア、いわゆるグラビア印刷)の拡大写真。画面はすべて格子状の点で構成されています。




(下) アンティーク・フォトグラヴュアの拡大写真。女神の右乳房のあたりで、上の写真と同等の面積を撮影しています。紙の繊維が識別できるほど大きく接写していますが、スクリーン・フォトグラヴュアに見られるドットは存在しません。




 アンティーク・フォトグラヴュアはタイポグラヴュアやスクリーン・フォトグラヴュアと違って多色刷りができません。それゆえ原画では色相の違いによって隣接部分と容易に識別できた細部が、版画にすると周囲に融け込んで目立たなくなってしまいます。とりわけ「ヴィーナスの誕生」のように中間色を多用し、色相や明度の劇的な変化が少ない作品の場合、フォトグラヴュアにすると、曖昧模糊とした画面になってしまいます。

 それゆえにアンティーク・フォトグラヴュアの版には、エッチング、エングレーヴィング、メゾチント等の技法を駆使して修整が行われます。このグピル版フォトグラヴュア「ヴィーナスの誕生」も、ルーペで拡大、精査すると、メゾチント用ロッカーを使用して、女神とプッティの顔と髪、女神の体の陰翳部分(へそ、腕や胴体や脚先の陰など)に手が加えられていることがわかります。




 フランス語「フォトグラヴュール photogravure」(英語で「フォトグラヴュア」)は、「光」を表すギリシア語「フォース phos」の語幹「フォト phot-」と、「彫刻、製版」という意味のフランス語「グラヴュール」を合わせて作った言葉で、「光を利用して版を刻む技法」という意味です。しかし 19世紀のフォトグラヴュアは、熟練した職人が手作業で修整を加えながら製版作業を行う美術版画であって、現代のスクリーン・フォトグラヴュアのように機械的な製版は決してできません。ルーペで数十倍に拡大すると、肉眼で見て自然に見えるように、熟練した職人の手によって工夫が凝らされていることに気付きます。

 このような細かい作業は、19世紀の版画にのみ見られる特徴です。現在では失われてしまったこのような技術、職人芸には、驚嘆を禁じ得ません。




58,000円 ※額装をご希望の場合、別料金にて承ります。

電話 (078-391-7323) またはメールにてご注文くださいませ。



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